The Dirty South

Landscape

Transcripción

Esta es una traducción del texto original en inglés

Este viaje por el sur de Estados Unidos comienza con el tema del paisaje. Ya sea explorando las vías fluviales, los pantanos, las marismas, el suelo rico y profundo, las casas pequeñas y estrechas o la arquitectura única del Sur, el paisaje ha brindado una profunda inspiración a los artistas en esta sección de la exposición. 

En estas obras se ven videos, esculturas, pinturas e instalaciones, explorando cómo el paisaje y el espacio del Sur estadounidense han influido tanto en la música como en la cultura visual a través de las necesidades específicas del entorno, la oscura historia de la esclavitud o las maravillas de la belleza que se pueden encontrar en este espacio.

Transcripción

Mi nombre es Nathaniel Donnett. Soy un practicante cultural. Al decir “practicante cultural” incluyo la idea de artistas. Es solo un paraguas.

El título de la obra es Miré por encima de Jordan y qué vi; una banda de ángeles que vienen detrás de mí. La pieza existía antes que el título. La música es una gran parte de lo que hago, en términos de incorporarla a mi práctica. Dicho esto, para mí, esta canción es, me lleva a pensar en mi madre y mi abuela y en el hecho de que crecí en una casa de escopetas en el Tercer Precinto de Houston, Texas.

Crecer en una casa estrecha no es un gran peso como puede parecer, aunque lo es para aquellos que no saben lo que es. Una casa estrecha es básicamente una puerta delantera, puerta trasera, y un pasillo derecho. Todas las habitaciones están en una línea singular. Es una tecnología de África occidental. En Haití es donde la casa estrecha realmente encapsuló su propio tipo de identidad en Occidente, en las Américas. Muchos haitianos llegaron a los Estados Unidos y trajeron esa información junto con las personas esclavizadas que ya estaban aquí. Creo que allí es donde simplemente se consolidó en términos de todo lo que identificamos ahora en el siglo 20 y en el siglo 21 a la casa estrecha. También se conecta con la idea de no tener recursos, creando algo de poco a nada, que es un rasgo de carácter de la experiencia negra.

Transcripción

Me llamo Kaneem Smith. Me considero una artista, artista visual de medios mixtos. Trabajo con Multimedia y también soy educadora y educadora de arte. Vivo y trabajo en Houston, Texas. 

Mi obra de arte, que tengo el privilegio de mostrar en la Exposición Dirty South, se titula The Past is Perpetual/Weighted Fleet (El pasado es perpetuo/flota ponderada). Entonces el Pasado es Perpetuo se relaciona más con el fardo de algodón que está en la exposición. Y esas básculas colgantes de algodón antiguo son la flota ponderada. La forma en que se muestran en la pared en esta exposición, donde todos fluyen en una dirección como una flota de barcos, como pueden imaginar, desde el continente, desde el continente madre, desde África. Este fluir de estas escamas que se asemejan a barcos, que se asemejan a formas de moverse en cierta dirección. Son hermosos y feos, y tienen la belleza y la fealdad al mismo tiempo que la bala de algodón para mí.

Trabajo principalmente con materiales a base de algodón y también trabajo con algodón crudo. Yo uso telares de piso. Tejo a mano. Hago diferentes procesos basados en textiles. Así que el fardo es muy representativo de eso. Además, también es representativo de algo mucho más grande. Y las pesas, hay series de pesas, pesas reales de algodón que se presentan encima de la paca como parte de la instalación. Y es casi como si pudieras imaginar un grupo de personas esclavizadas amontonadas como carga cruzando el Atlántico. 

Entonces, nuevamente, relacionándose con la flota, pero hay muchas conexiones que el espectador puede hacer. Hay muchos paralelismos que se pueden extraer de esto, relacionados con la historia y con lo que está sucediendo en este momento. Y digo que el pasado es perpetuo porque el pasado no sólo se repite, sino que está siempre presente y continúa.