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Soy Trey Duvall. Mis pronombres son “él” y “suyo”. Soy un artista que trabaja en Denver, Colorado. Crecí en Durango, una especie de ciudad, pero pequeña, en el suroeste de Colorado. Algunos de los temas de mi trabajo son el absurdo, la inutilidad, el agotamiento, la entropía y, sin duda, el humor, y cómo los objetos pueden manipularse o usarse para generar significado o cómo su significado inherente asociado con el objeto puede comprometerse o desplegarse en diferentes maneras. Siempre estoy buscando cosas que sean ampliamente entendidas. Cosas que, al menos en mi mente, tienen un humor o una forma en que no se usan o que se pueden usar que está dentro de esa idea de un uso incorrecto de una cosa. Y creo que las escaleras tienen mucho de eso. Y entonces este trabajo, el 002, es el segundo trabajo de una serie llamada “Vi Alguien Caerse De Una Escalera.” Así que de esa manera comenzó esta pieza. Pude ver que las patas comenzaban a deformarse un poco. Y luego, por supuesto, la caída resultante de la escalera y la persona, la parte de estiramiento o tracción es algo en lo que he estado pensando con estos trabajos cinéticos y con formas de hacer movimiento o revelar movimiento. Las cosas suceden en una línea de tiempo realmente larga para que las obras que suceden en la galería no sean una secuela. No son lo que queda de un proceso, pero ese proceso se prolonga a lo largo de una exposición. Entonces alguien puede ir y venir y la obra sigue desarrollándose continuamente.

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Mi nombre es Ana María Hernando y soy originaria de Argentina. Soy una artista visual. He sido artista visual toda mi vida. Colorado es el lugar donde he vivido por más tiempo. Me encantan los materiales y me encanta explorar diferentes materiales. Vengo de una familia de textiles. Mis abuelos maternos abrieron una pequeña fábrica textil en Buenos Aires, donde yo iba de adolescente y trabajaba allí en los veranos. Entonces estas piezas que están hechas con muchas herramientas. Tengo todo un proceso donde elijo los colores, los combino. La herramienta es muy transparente. Entonces, de esa manera, es muy pictórico y me permite unir mi parte de pintora y mi parte de escultora. Así que lo combino y lo uso, así consigo el color que quiero, con la vitalidad que quiero. Y luego, con mis asistentes y yo, lo tejemos a través de un marco. Y luego lo afeito, y ahí está la pieza. Entonces, cuando nombro todas mis piezas, hago eso. Eso es lo último, lo último que hago. Mi mente va del español al inglés, del inglés al español. Entonces me gusta mostrar eso en mis títulos, como una puerta para la gente, otra forma de llegar al trabajo. Y me siento con la pieza y pienso: "¿Cuál es el título?" Muchas veces uso partes de mis poemas. Otras veces, uso partes de los poemas de otras personas y desde allí comienzo.

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Mi nombre es Sammy Lee. Soy un artista y vivo en Denver. Vine de Corea del Sur a los 16 años. Elegí venir aquí sin mis padres, así que soy un inmigrante de primera generación. Mi llegada… Son todas maletas negras, haciendo referencia a la identidad anónima a la llegada de... tan único como quién eres, de dónde eres. Una vez que llegas, a veces te sientes muy anónimo o incomprendido. Maleta, cuando la veo, por mi historia de inmigrante, es como un objeto cargado de emociones. Y realmente tiene ese significado de partida y despedida de tu patria y de tu familia. Y cada vez que voy al aeropuerto y veo llegar a un inmigrante con esa maleta, vuelvo a visitar ese lado emocional. Entonces, para mí, la maleta no es pensar en qué ponerte en tus vacaciones y un buen suéter o lo que sea. Es realmente esa consolidación de tu vida y realmente pensar en lo que puedes vivir sin él. Y ese proceso de edición y lo que hay dentro de la maleta es realmente único. Eso es realmente lo que eres. Así que esas son las historias que cuento a través de él.

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Soy Jeff Page, un artista visual. Nací y crecí en Denver, así que soy como un artista multidisciplinario, verdaderamente multidisciplinario. Cambio de medio todo el tiempo, principalmente haciendo trabajos de video en estos días. Al hacer THROAT CHAQRA THERAPY (Terapia Chakra para la Garganta), que es el primer video de esta serie en el que estoy trabajando, fue el primero que hice. Realmente lo pensé por un tiempo. Simplemente me senté con, "¿Qué quiero hacer con esta idea?" Y yo también, es una locura decirlo, pero no fue hasta que cumplí los treinta, que me di cuenta de cuánta vergüenza tenía todavía por mi voz y mi forma de hablar. Y solo estaba reflexionando sobre cuánto me intimidaron cuando era niño por la forma en que hablaba y sonaba gay y cosas así. Y cuánto eso todavía era parte de mí, incluso como adulto. Crees que has crecido fuera de estas cosas y me di cuenta de que todavía tenía eso dentro de mí. Entonces dije: "Está bien, voy a hacer algo que realmente se trate de eso". Lo cual fue un poco vergonzoso. Pensé: "Oh, realmente voy a exponerme aquí de esta manera muy personal", pero dije: "Voy a intentarlo". Y así, al pensar en todas estas cosas, también pensé en cómo tenía cáncer de tiroides. Esto ocurrió hace 10 años. Y al hacer esta investigación y armar este video, hice esta conexión entre mi cáncer de tiroides y el hecho de que me intimidaran cuando era niño por mi forma de hablar. Y luego llegué a esta idea y esta idea de que las personas que están silenciadas o condicionadas para estar en silencio tienen una especie de chakra de energía muerta aquí. Y eso iluminó todas estas ideas para mí y hacer este video. Así que dije: "Voy a hacer un video de terapia experimental sobre cómo ejercitar ese chakra de la garganta". Usando estos términos gay realmente cliché de carreras de resistencia o simplemente de la cultura gay dominante. Y usar eso como herramienta de terapia para este video de terapia que iba a hacer.

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Soy Gretchen Marie Schaefer. Soy artista. Nací y me crié y actualmente vivo y trabajo en Denver, Colorado. Me encanta cualquier medio que sea táctil. Soy una pensadora y creadora somática, por lo que mi cuerpo a menudo sabe qué hacer antes de que mi cerebro lo sepa. Tengo mucha confianza en mis manos y mis habilidades e incluso en mi imaginación. Me gustan los medios en los que puedo liderar con eso. Más recientemente, me he interesado en la percepción en general y en cómo la percepción es muy resbaladiza. Nuestra mente puede distorsionar las cosas y podemos ver lo que en realidad no está ahí. Podemos caer en un truco de magia. Hay ilusión y hay cosas en nuestro mundo que pueden nublar nuestra visión. ¿Qué objetos juegan entonces en ese espacio y nos ayudan a recordar que nuestra visión no siempre es tan certera? He estado pensando en la percepción y la relación con un objeto muy fiable, que son las rocas. Sabemos qué esperar de una roca. Vemos una roca. Sabemos que probablemente sea dura. Sabemos que probablemente sea pesada. Es algo de confianza. Se siente sólido, y puede ser tan pequeño como rocas en un camino que puedes cruzar, o tan grande como las montañas aquí en Colorado. Así, hago esculturas de papel maché que parecen rocas, pero permíteme ponerlas en el contexto de la ilusión. o ambigüedad... Puedo levantarlos porque son ligeros. Puedo ponerlos en mi cuerpo, puedo ponerlos en situaciones en las que se supone que no deberían estar. Podemos verificar esas suposiciones en nuestra percepción, y tal vez abra un espacio en el que, oh, tal vez las cosas no son como son. Experimento el mundo. ¿Cómo puede esto generar consideración por las experiencias de otras personas? Entonces, la escultura de papel maché está hecha como lo que aprendiste cuando estabas en la escuela primaria, cómo hacer papel maché. El papel que utilizo para las esculturas es del periódico New York Times porque era un lugar interesante de debate sobre la veracidad. Algunas personas ven las noticias y el periodismo como un lugar donde pueden obtener fuentes confiables. ¿Cómo estamos procesando lo que está sucediendo en nuestro mundo y nuestras comunidades? Algunas personas ven ese periódico como lleno de mentiras, falsedades y desinformación. Entonces, creo que usar el periódico es algo realmente importante. Nadie lo sabrá nunca, pero es el material que forma estas rocas, así que ese es el material base. Creo estas esculturas mirando y observando otras rocas reales, y hago una especie de forma que es como una roca y la cubro con papel maché, arcilla de papel maché, y luego es solo pintura acrílica. Pongo la pintura en capas como muchos pintores donde comienzas con los espacios de sombra más profundos y oscuros. Luego construyo reflejos en la superficie, e incluso la creación de la textura técnica con arcilla de papel maché se presta a una superficie similar a la roca. Entonces, realmente puedo apoyarme en el material para crear la ilusión de roca para estas esculturas.