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TRANSCRIPCIÓN

Hola, soy Marsha Mack. Mi pronombre es “ella”. Veamos. Así que soy escultora. Soy ceramista y también soy profesora de cerámica en la Universidad Estatal de Ohio. Estoy interesada en crear mi propia fantasía del paraíso. Para mí, el paraíso, es un estado de ánimo, es un sentimiento. Creo que está muy cerca de la felicidad. Creo que está muy cerca del amor, y luego también lo es visualmente, para mí es la jungla. Es como un lugar también. Y así que estoy tratando de hacer este tipo de construcciones de la jungla donde imagino ir e imagino estar, y con las que me asocio, pero que en realidad son en su mayoría productos de la imaginación, parte de esa atracción de la jungla, las creo para mí. Así que soy medio vietnamita y mi identidad birracial es algo de lo que he estado hablando cada vez más, y mientras crecía, gran parte de mi comprensión de mi diferencia cultural era principalmente gente blanca a mi alrededor. Siempre fue algo exótico. Siempre fue esta escena de la selva. Fue como, "Oh, Vietnam, ese es un país selvático". Entonces, tratar de conectarme con eso y encontrar este lugar de equilibrio y tranquilidad a menudo en mi mente se relaciona con estas imágenes, que son imágenes repetidas en toda la cultura. Están en películas, están en anuncios. Y tanto de la misma manera, estoy tomando imágenes de estos lugares, juntándolos para construir ese lugar de felicidad y paraíso.

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Hola, mi nombre es Suchitra Mattai, y mi pronombre es “ella”. Soy una artista de multimedios. Considero la pieza Life-Line (Línea de Vida) como una instalación hecha de partes dispares. Línea de Vida es una obra que trata sobre la migración, específicamente las migraciones oceánicas. Hay un objeto colgante encontrado en un bote, y luego estos saris (tiras de tela) entretejidos. Existe esta rica historia de trabajo forzoso en el Caribe que es una parte muy importante del viaje y la historia de mi familia. Con ese trabajo quería crear una referencia o alusión a un momento histórico, pero también un sentido universal de la migración y lo que eso implica para las comunidades. Mencioné que mi propia familia viajó por el Atlántico, el Océano Índico y a través del Atlántico como trabajadores contratados bajo el dominio colonial británico, y que la migración es donde empiezo, pero también yo he migrado de un lugar a otro y he vivido en todo el mundo. Entonces, este tipo de movimientos y migraciones que son personales se convierten en una especie de historia, que espero que alimente un sentido universal de lo que es, o que comunique este sentido universal de lo que es, ya sea forzado o no, el tipo de pruebas y tribulaciones que vienen con estar en un lugar diferente, en un lugar en el que aún no tienes una comunidad. Los saris están todos trenzados. Son las prendas que usaban o usan las mujeres, y al trenzarlas y juntarlas de esa manera, hay un sentido de comunidad con los cuerpos implícitos en los saris, pero luego también se convierten en la "línea de vida". Es la fuerza de las mujeres, el poder de las mujeres lo que me interesa comunicar y ver la naturaleza heroica en ese proceso de migración.

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Soy Tony Ortega. Soy artista visual y profesor en la Universidad Regis. Soy un artista chicano, originario de Pecos, Nuevo México, pero crecí aquí en el lado norte de Denver, donde actualmente vivo y tengo un estudio. Entonces, tuve que pensar en un título. ¿Qué puede ser el título de una obra de teatro? Es Nuestra Señora de Guadalupe, que es una santa católica. Es la Virgen María. Esa imagen ha cobrado importancia en la cultura mexicana. Ella representa, obviamente, el catolicismo, tanto como un símbolo político, como un símbolo patriótico, y un símbolo comercial. Entonces, ha sido utilizada en el arte mexicano y chicano durante mucho tiempo. Malinche fue otro personaje femenino de la época colonial. Era la intérprete de Cortés y la amante de Cortés. Y también le dio a Cortez un par de hijos que fueron lo que llamamos los primeros mestizos, las primeras personas que eran una mezcla de ADN indígena con ADN español europeo. Entonces, es un homenaje a la Malinche. Realmente no sabemos cómo es ella. Pero a los artistas se les ocurrieron diferentes imágenes de cómo se veía. Entonces, lo que terminé haciendo es crear una imagen en la que combiné una diosa azteca, Xochitlicue, que es una diosa de la fertilidad, una diosa de la tierra. Ella está en el fondo. Y luego, encima de ella está el aura de Nuestra Señora de Guadalupe. Y luego, al fondo, se puede ver un ángel, que la sostiene a través de la luna creciente. Y luego, detrás de ella está Cōātlīcue. Ella es la diosa serpiente, ¿de acuerdo? Y luego, en la imagen principal, en lugar de Nuestra Señora de Guadalupe, tomé una Adelita. Una Adelita eran mujeres soldados, o soldaderas, durante la Revolución Mexicana, y lucharon junto a sus novios, sus esposos, sus hijos, etcétera, durante la revolución, que fue desde 1910 hasta alrededor de 1917, aproximadamente. Entonces, ellas estaban allí para ayudar con la lucha, con las comidas, con el cuidado de los heridos. Había una mujer que se llamaba Adelita, pero ahora todos las llamamos y les rendimos homenaje como Las Adelitas. Bueno, tomé una vieja fotografía mexicana de la época de la guerra y la incorporé. Entonces, estoy mezclando todos estos períodos de tiempo de las mujeres. La diosa azteca, la Virgen de Guadalupe, la Adelita, y luego también incorporo algunos símbolos precolombinos. Es rendir homenaje a las mujeres en la vida mexicana y chicana.