Text
Cinema Azteca is an exciting film series that provides moviegoers with a diverse and dynamic perspective on the film traditions of Mexico and Latin America. Curated by artists, filmmakers, writers, and other cultural experts, Cinema Azteca will be presented weekly on Tuesday nights at the Holiday Theater.
This round of Cinema Azteca is co-curated by Ana Segovia, one of the exhibiting artists featured in our current exhibition, Cowboy, and Mariel Vela. Segovia and Vela look closely at films from the Golden Age of Mexican cinema from the 1940s and 1950s, and their influence in shaping Mexico’s national identity and gender roles.
Red River (1948)
With its compelling narrative and stunning visuals, Red River has earned its place as a classic in the Western genre, influencing many subsequent films in the genre and leaving an indelible mark on American cinema. Director Howard Hawks’ iconic film stars John Wayne and Montgomery Clift and is celebrated for its sweeping landscapes, memorable characters, and its contribution to the evolution of the Western genre. Set against the backdrop of the post-Civil War era, Red River tells the story of Tom Dunson, a tough and determined cattle rancher who embarks on a grueling cattle drive from Texas to Missouri along the Chisholm Trail with his adopted son, Matthew Garth. As they face many challenges, including harsh weather and hostile Native American attacks, the tension between Dunson's harsh leadership style and Garth's more compassionate approach becomes a central conflict. The film explores themes of leadership, father-son relationships, and the rugged individualism that is often associated with the American frontier.
Check out the trailer! 133 minutes. Not rated. Presented in English with Spanish subtitles.
About the Series' Curators
(1991 Mexico City, Mexico) Ana Segovia's practice delves into the realms of circulation, representation, and performativity of identity, primarily within Mexican popular culture. Through the reinterpretation of archives, particularly film frames from the Golden Age of Mexican cinema, Segovia identifies and challenges heteropatriarchal stereotypes ingrained in Western visual media. By drawing references from the forms, locales, and codes used to portray these archetypes, Segovia constructs a nexus of interests that beckons us to reconsider notions of sexuality and the integration of the non-binary gender.
Mariel Vela García is a writer and curator based in Mexico City. She studied an M.A. in Art History at UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) during which she developed a thesis project focused on the L.A. based Chicano group Asco and their series of No Movies during the 1970s. With Sandra Sánchez, she co founded the curatorial collective underbelly in 2021. Together, they have curated exhibitions such as escrituras en presente continuo (2022) at the Cabañas Museum in Guadalajara and El aire quedó ligeramente envenenado (2021) in La Nao, Mexico City. In 2022, she collaborated doing choreographic research for the project Paisajes (2022) alongside painter Ana Segovia and choreographer Diego Vega Solorza. Some of her essays have been published in artist books such as the recent: Ana Segovia: it’s not what it looks like (Kahl editions) in 2022 and some of her reviews about contemporary art and cinema have appeared magazines such as Onda MX, Correspondencias / Cine & Pensamiento and Revista de la Universidad de México. Currently, she works in the curatorial department at the University Museum of Contemporary Art (MUAC) in Mexico City.
Text
Cinema Azteca es una fascinante serie de películas que ofrece a los cinéfilos una perspectiva diversa y dinámica en torno a las tradiciones cinematográficas de México y Latinoamérica. Curada por artistas, cineastas, escritores y otros expertos culturales, Cinema Azteca se presentará semanalmente los martes por la noche en el Teatro Holiday.
Esta edición de Cinema Azteca es curada por Ana Segovia, una de las artistas exhibiendo su trabajo en nuestra exposición actual, Vaquero, y Mariel Vela. Segovia y Vela examina detenidamente las películas de la Época de Oro del cine mexicano de las décadas de 1940 y 1950, y su influencia en la formación de identidad nacional en México y sus roles de género.
Red River (1948)
Con su cautivadora narrativa e impresionantes visuales, Red river se ha ganado su lugar como un clásico en el género del oeste, influyendo en muchas películas posteriores del mismo género y dejando una marca indeleble en el cine estadounidense. La icónica película del director Howard Hawks está protagonizada por John Wayne y Montgomery Clift, y es celebrada por sus impresionantes paisajes, sus memorables personajes y su contribución a la evolución del género del oeste. Ambientada en la época de la posguerra civil, Red river narra la historia de Tom Dunson, un duro y decidido ganadero que emprende una agotadora travesía desde Texas hasta Missouri a lo largo del Sendero Chisholm con su hijo adoptivo, Matthew Garth. Mientras enfrentan numerosos desafíos, incluyendo el clima adverso y los ataques hostiles de miembros de tribus nativas americanas, la tensión entre el estilo de liderazgo autoritario de Dunson y el enfoque más compasivo de Garth se convierte en un conflicto central. La película explora temas de liderazgo, relaciones entre padre e hijo y el rudo individualismo que a menudo se asocia con la frontera estadounidense.
¡Mira el tráiler! 133 minutos. No clasificada. Presentada en inglés con subtítulos en español.
Sobre las curadoras de la serie
(1991, Ciudad de México, México) La práctica de Ana Segovia explora los ámbitos de la circulación, la representación y la performatividad de la identidad, principalmente dentro de la cultura popular mexicana. A través de la reinterpretación de archivos, en particular fotogramas de películas de la Época de Oro del cine mexicano, Segovia identifica y desafía los estereotipos heteropatriarcales arraigados en los medios visuales occidentales. Al hacer referencia a las formas, lugares y códigos utilizados para retratar estos arquetipos, Segovia construye un nexo de intereses que nos insta a reconsiderar las nociones de sexualidad y la integración del género no binario.
Mariel Vela García es una escritora y curadora con base en la Ciudad de México. Estudió una licenciatura en Historia del Arte en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) durante la cual desarrolló una tesis enfocada en Asco, el grupo chicano con base en Los Ángeles y su serie de Películas No que realizaron durante la década de 1970. Junto a Sandra Sánchez, cofundó el colectivo curatorial underbelly en 2021. Juntas han curado exposiciones como escrituras en presente continuo (2022) en el Museo Cabañas de Guadalajara, y El aire quedó ligeramente envenenado (2021) en La Nao, Ciudad de México. En 2022 ha colaborado en investigaciones coreográficas para el proyecto Paisajes (2022) junto a la pintora Ana Segovia y el coreógrafo Diego Vega Solorza. Algunos de sus ensayos han sido publicados en libros de artista, como el reciente: Ana Segovia: No es lo que parece (Ediciones Kahl) en 2022, y sus reseñas sobre arte contemporáneo y cine han aparecido en revistas como Onda MX, Correspondencias / Cine & Pensamiento y la Revista de la Universidad de México. Actualmente trabaja en el departamento curatorial del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México.
Text
ㅤ
Text
When you purchase a ticket, guess what you get (in addition to this totally awesome experience)? You get free admission to the museum to see the current exhibition. Yeah, that’s right! Admission to the museum is normally $10, so you could say this is a steal. Simply show the front desk your ticket confirmation email to get free entry.
Cuando compras un boleto, ¿qué crees que obtienes (además de una experiencia completamente increíble)? Obtienes una entrada gratuita al museo para ver la exposición actual. ¡Sí, así es! La entrada al museo normalmente tiene un costo de $10, así que podrías decir que esto es una ganga. Simplemente muestra este correo electrónico en la entrada para entrar de manera gratuita.
Text
Use promo code MCAMEMBER at checkout for member pricing (and no need to login to your account, just use the discount code). Membership will be verified at check-in. Not a member yet? Memberships start at just $5/month! Learn more here
Utiliza el código promocional MCAMEMBER al pagar para obtener precios de miembros (sin necesidad de ingresar a tu cuenta, sólo usa el código de descuento). La membresía se verificará al ingresar. ¿Aún no eres miembro? ¡Las membresías comienzan por sólo $5/al mes! Aprende más aquí