June 26, 2020

Press Release: MCA Denver announces public reopening July 1 with Nari Ward: We the People


Free weekends, plus timed ticketing, strict adherence to local, state, and federal health guidelines, and frequent, rigorous cleaning procedures are among updates to ensure a safe, enjoyable experience for visitors

Denver, CO - The Museum of Contemporary Art Denver (MCA Denver) today announced that it plans to reopen to the public on July 1 with Nari Ward: We the People. Weekends during this exhibition will be free for everyone by reserving a ticket on MCA Denver's website first. 

“We are so pleased to welcome visitors back into our building beginning next month. We closed our doors March 13th amid a great deal of uncertainty, so it is incredibly exciting to finally reopen,” said Nora Burnett Abrams, Mark G. Falcone Director. “As a thank you to our visitors for their patience during our closure we’ll be offering free admission on weekends during the run of the exhibition.” 

The health and safety of visitors and staff are the highest priority, which is why the museum will be taking several precautions, such as:

  • Increasing the frequency and rigor of cleaning in high-touch areas and throughout all areas of the museum.
  • Masks will be required of staff and visitors over the age of 3 at all times.
  • The museum will offer timed ticketing, available in 30-minute increments to be purchased in advance, in order to manage capacity and adhere to local and state requirements.
  • All transactions will be cashless.
  • To accommodate more visitors, the museum will offer extended hours throughout the week, as well as specific hours for members and more vulnerable populations.
  • Additionally, there will be an abundance of wayfinding and other directional signage throughout the building to gently remind visitors of social distancing and other requirements.

“Though this approach may seem foreign at first, it ultimately provides the safest, cleanest experience possible and offers our visitors a more intimate experience for viewing our current exhibition,” Abrams continued. 

The museum will reopen for members only on July 1 and will continue to offer special access to members on Mondays. Tuesdays 10AM-12PM will be just for at-risk populations. Weekends will be free for everyone through September 20 (the museum will be closed July 4 in observance of Independence Day). 

Full details on new visitation guidelines, ticket reservations, and museum cleaning protocols can be found at Information will continue to be updated. 


Nari Ward: We the People will be on view through September 20, 2020 and will feature seventeen sculptures, paintings, videos, and large-scale installations from throughout Ward’s career, highlighting his status as one of the most important and influential sculptors working today. 

Since the early 1990s, Ward has produced work by accumulating staggering amounts of everyday materials and repurposing them in consistently surprising and inspiring ways. His approach evokes a variety of folk traditions and creative acts of recycling from Jamaica, where he was born, as well as the material textures of Harlem, where he has lived and worked for the past twenty-five years. 

The exhibition includes several key early works, such as the large-scale environment Amazing Grace (1993), which Ward made and exhibited in an abandoned firehouse. In his more recent work, Ward directly addresses complex political and social realities that resonate on a national level, reflecting the profound changes gentrification has brought to his neighborhood of Harlem and the increasingly fractured state of democracy in the United States more broadly. He uses language, architecture, and a variety of sculptural forms to reflect on racism and power, migration and national identity, and the layers of historical memory that comprise our sense of community and belonging. Nari Ward: We the People will bring together many of Ward’s most iconic sculptures alongside several works rarely seen since their creation. The exhibition demonstrates Ward’s status as a key bridge between generations of American sculptors and a vital advocate for art’s capacity to address today’s most urgent issues.

Nari Ward: We the People is organized by the New Museum of Contemporary Art, New York, and is curated by Gary Carrion-Murayari, Kraus Family Curator; Massimiliano Gioni, Edlis Neeson Artistic Director; and former New Museum Associate Curator Helga Christoffersen. 

Major support has been provided by The Ed Bradley Family Foundation, Katherine Farley and Jerry Speyer, Erica Gervais and Ted Pappendick, Dakis Joannou, Noel E. D. Kirnon, Laurie M. Tisch Illumination Fund, Dorothy Lichtenstein, Jody and Gerald Lippes, Jennifer McSweeney, The Robert Lehman Foundation, and Vilcek Foundation. Additional support has been provided by Ron and Ann Pizutti, the May and Samuel Rudin Family Foundation, Scott C. Mueller, Bernard I. Lumpkin and Carmine D. Boccuzzi, and Joshua and Sara Slocum. Special thanks to Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul; and Galleria Continua, San Gimignano, Beijin, Les Moullins, and Havana.


Recognizing that not everyone will be ready or able to return to the building yet, Dreaming Denver, created by artist Mathias Svalina exclusively for MCA Denver, will be a spoken-word audio tour of thirty dreams to be listened to at thirty locations throughout the city, tapping into a collective subconscious of imagined histories hidden in plain sight. The first loop of twelve dreams takes listeners on a three and a half-mile trek throughout the neighborhood surrounding the Museum of Contemporary Art. The audio experience, which is free and accessible via telephone, begins at the museum and winds through lower downtown, and concludes at Confluence Park. An additional eighteen stops, which can be experienced in any order, are constellated throughout the outer suburbs, as far northeast as Rocky Mountain Arsenal and as far southwest as the edge of Morrison Lake. 

Svalina is a surrealist-poet best known for his dream delivery service, a traveling project where he delivers hand-written daily postcard dreams to subscribers by bicycle every day for a month. The dream delivery service has traveled throughout the United States, to cities including Buffalo, Chicago, Denver, Nashville, Tucson, and most recently Hattiesburg, Mississippi. 


MCA Denver will continue to offer programs, events, and conversations connecting audiences to art and ideas. All programs will be offered digitally, free of charge, and available for people to experience on their own devices. The summer’s offerings include a virtual exhibition opening celebration; a conversation with artist Nari Ward; the popular Mixed Taste lecture series co-organized with DCPA; B-Side Music Fridays, produced in partnership with radio station Indie 102.3; Hyphen-American, a conversation series exploring the many facets of American identity; and others. Participants can learn more about individual offerings, as well as register for “tickets,” which will include a link to the virtual program, at


  • 7–8:30PM
  • Featuring hosts Michael Gadlin and Andy Guevara 
  • With MCA Denver Director Nora Burnett Abrams,
  • Bartender Dylan Woods,
  • Comedian Janae Burris,
  • Curator Gary Carrion-Murayari,
  • Artist Nari Ward,
  • And an after-party hosted by DJ Bella Scratch
  • FREE
  • Tickets available here.




The Museum of Contemporary Art Denver (MCA Denver) explores the art and culture of our time through rotating exhibitions and public educational programs. Featuring international, national, and regional artists, MCA Denver offers a wide range of exhibitions promoting creative experimentation with art and ideas. Through adult and youth education programs and other creative events, the museum serves as an innovative forum for a culturally engaged community.

El Museo de Arte Contemporáneo de Denver anuncia su reapertura el 1ro de julio con la nueva exposición, Nari Ward: We the People

Fines de semana gratuitos, ventas de boletos con horario, y adherencia a las recomendaciones de salud locales, estatales y federal, además de procedimientos de limpieza frecuentes y rigurosos son parte de las actualizaciones para asegurar una experiencia segura para nuestros visitantes.

 Denver, Colorado – El Museo de Arte Contemporáneo de Denver (MCA Denver) anunció hoy que planea reabrir para el público el 1ro de julio con la exposición Nari Ward: We the People. La exposición será gratuita los fines de semana por reservar los boletos en el sitio web de MCA Denver con anticipación. 

 “Nos da muchísimo gusto dar la bienvenida a visitantes de vuelta a nuestro museo a partir del mes entrante. Cerramos nuestras puertas el 13 de marzo con mucha incertidumbre, así que nos da mucha emoción finalmente reabrir,” dijo Nora Burnett Abrams, Directora Mark G. Falcone. “Para agradecer a nuestros visitantes por su paciencia durante nuestra ausencia estaremos ofreciendo entrada gratuita durante fines de semana a lo largo de la exposición.”

  • La seguridad de nuestros visitantes y nuestro personal es la prioridad más alta, y por esto que el museo tomará varias precauciones, como:
  • Las mascaras cubrebocas serán un requerimiento para personal y visitantes mayores de tres años en todo momento.
  • El museo ofrecerá venta de boletos con horario, disponible en incrementos de 30 minutos para ser comprados por adelantado, y así gestionar el aforo indicado por los requerimientos locales y estatales.
  • Todas las transacciones serán hechas sin dinero en efectivo.
  • Para permitir acceso a más visitantes, el museo ofrecerá horarios extendidos a lo largo de la semana, así como horas específicas para personas más vulnerables.
  • Adicionalmente, habrá gran abundancia de señales y direcciones en todo el edificio para gentilmente recordar a los visitantes que deben practicar distanciamiento social y otros requerimientos.

 Aunque este método parezca extraño al principio, al final nos provee la experiencia más segura y higiénica, y ofrece a nuestros visitantes una experiencia más única para ver nuestras exposiciones,” continuó Abrams.

 El museo reabrirá únicamente para miembros el 1ro de julio y seguirá ofreciendo acceso especial solamente para miembros los días lunes. Los días martes, de 10 am – 12 pm el museo abrirá únicamente para grupos de riesgo. Los fines de semana serán gratuitos para todos hasta el 20 de septiembre (el museo estará cerrado el 4 de julio en observancia del día de la independencia.

Los detalles completos de los nuevos lineamientos de visita, reserva de boletos y protocolos de limpieza pueden encontrarse en La información seguirá siendo actualizada.


Nari Ward: We the People estará en exposición hasta el 20 de septiembre, 2020 y mostrará diecisiete esculturas, pinturas, videos e instalaciones de gran escala producidas a lo largo de la carrera de Ward, resaltando su estatus como de los escultores más importantes e influyentes trabajando hoy.

Desde los primeros de los noventa, Ward ha producido obras acumulando grandes cantidades de material cotidiano y reconvirtiéndolo de maneras consistentemente sorpresivas e inspiradoras. Su acercamiento evoca una variedad de tradiciones folclóricas y actos creativos de reciclaje provenientes de Jamaica, donde nació, así como texturas de Harlem, donde ha vivido y trabajado durante los últimos veinticinco años.

Esta exposición incluye diversas obras claves que realizó al inicio de su carrera, como lo es el ambiente de gran escala Amazing Grace (1993), que Ward produjo y expuso en una estación de bomberos abandonada. En su obra más reciente, Ward aborda directamente las complejas realidades políticas y sociales que resuenan a nivel nacional, reflejando los profundos cambios que ha traído la gentrificación de Harlem, su barrio, y la creciente fractura de la democracia en los Estados Unidos de manera más general. Utiliza lenguaje, arquitectura y una variedad de formas escultóricas para reflexionar en torno a temas de racismo y poder, migración e identidad nacional, y las capas de memoria histórica que conforman nuestro sentido de comunidad y pertenencia. Nari Ward: We the People traerá muchas de las esculturas más icónicas de Ward junto a diversas obras que rara vez han sido vistas desde su creación. La exposición demuestra el estatus de Ward como un importante puente entre varias generaciones de escultores norteamericanos y como un vital defensor de la capacidad que tiene el arte para abordar los temas más importantes de la actualidad.

Nari Ward: We the People es organizada por el New Museum de Arte Contemporáneo, Nueva York, y ha sido curada por Gary Carrión-Murayari, Curador Familia Kraus; Massimiliano Gioni, Director Artístico Edlis Neeson; y la curadora anterior del New Museum Helga Christoffersen.

Apoyo importante ha sido proveído por la fundación Ed Bradley Family Foundation, Katherine Farley y Jay Speyer,  Erica Gervais y Ted Pappendick, Dakis Joannou, Noel E. D. Kirnon, el fondo Tisch Illumination Fund, Dorothy Lichtenstein, Jody and Gerald Lippes, Jennifer McSweeney, la fundación Robert Lehman Foundation, y la fundación Vilcek Foundation. Apoyo adicional ha sido proveído por Ron y Ann Pizzutti, la fundación May and Samuel Rudin Family Foundation, Scott C. Mueller, Bernard I. Lumpkin y Carmine D. Boccuzzi, y Joshua y Sara Slocum. Agradecimientos especiales para Lehmann Maupin, Nueva York, Hong Kong, y Seúl; y a Galería Continua, San Gimignano, Pekín, Les Moulins, y La Habana.


Dreaming Denver, creada por el artista Mathias Svalina exclusivamente para el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, será un audio tour declamado de treinta sueños a ser escuchado en treinta ubicaciones distintas en la ciudad, accediendo a un inconsciente colectivo de historias imaginadas ocultas a la vista. El primer bucle de doce sueños lleva al escucha a una caminata de tres millas y media dentro del barrio alrededor del Museo de Arte Contemporáneo. La experiencia auditiva, que es gratuita y accesible por teléfono, comienza en el museo, atraviesa el centro de la ciudad y concluye en Confluence Park. Dieciocho paradas adicionales, que pueden ser experimentadas en cualquier orden, forman una constelación a lo largo de los suburbios, al noreste tan lejos como Rocky Mountain Arsenal y al suroeste tan lejos como la orilla del Lago Morrison.

Svalina es un poeta surrealista mejor conocido por su servicio de sueños a domicilio, un proyecto itinerante donde diariamente entrega postales de sueños escritos a mano en su bicicleta durante un mes. El servicio de sueños a domicilio a viajado a lo largo y ancho de los Estados Unidos, a ciudades que incluyen Búfalo, Chicago, Denver, Nashville, Tucson y más recientemente Hattiesburg, Mississippi.


El Museo de Arte Contemporáneo de Denver continuará ofreciendo programas, eventos y conversaciones que conectan a la audiencia con el arte y las ideas. Todos los programas serán ofrecidos digitalmente, gratuitamente y disponibles para que le gente pueda experimentarlos en sus propios aparatos. Los ofrecimientos de este verano incluyen una celebración de apertura de exposición virtual; una conversación con el artista Nari Ward; la popular serie de conferencias Mixed Taste; los viernes de música B-Side, producidos en asociación con la estación de radio Indie 102.3; Hyphen-American, una serie de conversaciones que explora las muchas facetas de la identidad estadounidense; y más. Los participantes pueden aprender más sobre ofrecimientos individuales, así como registrase para obtener “boletos,” que incluyen una liga al programa virtual, en 


  • 7—8:30PM
  • Con los presentadores Michael Gadlin y Andy Guevara
  • Con la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Denver Nora Burnett Abrams,
  • El Barman Dylan Woods,
  • El Comediante Janae Burris,
  • El Curador Gary Carrion-Murayari,
  • El Artista Nari Ward,
  • Y una fiesta con DJ Bella Scratch
  • Boletos disponibles en aquí.


  • TELÉFONO: 303 236 1836
  • TWITTER: @mcadenver
  • INSTAGRAM: @mca_denver




El Museo de Arte Contemporáneo de Denver (MCA Denver) explora el arte y la cultura de nuestros tiempos a través de exposiciones y programas públicos educacionales. Presentando artistas internacionales, nacionales, y regionales, el Museo de Arte Contemporáneo de Denver ofrece una gama amplia de exposiciones que promueven la experimentación creativa en los ámbitos del arte y las ideas. A través de programas de educación juveniles y adultos y otros eventos creativos, el museo funciona como un foro innovador para una comunidad culturalmente comprometida.