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Cinema Azteca is an exciting film series that provides moviegoers with a diverse and dynamic perspective on the film traditions of Mexico and Latin America. Curated by artists, filmmakers, writers, and other cultural experts, Cinema Azteca will be presented weekly on Tuesday nights at the Holiday Theater.
This round of Cinema Azteca is co-curated by Ana Segovia, one of the exhibiting artists featured in our current exhibition, Cowboy, and Mariel Vela. Segovia and Vela look closely at films from the Golden Age of Mexican cinema from the 1940s and 1950s, and their influence in shaping Mexico’s national identity and gender roles.
El compadre Mendoza (1934)
Released in 1934, El compadre Mendoza is a classic Mexican film directed by Fernando de Fuentes (the second film in his Mexican Revolution trilogy). During the Mexican Revolution, a wealthy landowner, Rosalío Mendoza, is torn between his loyalty to the revolutionary forces and his desire to protect his personal interests and family. As the revolution intensifies, Mendoza must navigate a treacherous path and make difficult choices that challenge his integrity and allegiances. The film is known for its portrayal of the moral dilemmas faced by individuals during times of political upheaval and the complex interplay of personal and political motivations. It explores themes of class, identity, and the impact of revolution on individuals and their communities.
Check out the trailer! 85 minutes. Not rated. Presented in Spanish with English subtitles.
About the Series' Curators
(1991 Mexico City, Mexico) Ana Segovia's practice delves into the realms of circulation, representation, and performativity of identity, primarily within Mexican popular culture. Through the reinterpretation of archives, particularly film frames from the Golden Age of Mexican cinema, Segovia identifies and challenges heteropatriarchal stereotypes ingrained in Western visual media. By drawing references from the forms, locales, and codes used to portray these archetypes, Segovia constructs a nexus of interests that beckons us to reconsider notions of sexuality and the integration of the non-binary gender.
Mariel Vela García is a writer and curator based in Mexico City. She studied an M.A. in Art History at UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) during which she developed a thesis project focused on the L.A. based Chicano group Asco and their series of No Movies during the 1970s. With Sandra Sánchez, she co founded the curatorial collective underbelly in 2021. Together, they have curated exhibitions such as escrituras en presente continuo (2022) at the Cabañas Museum in Guadalajara and El aire quedó ligeramente envenenado (2021) in La Nao, Mexico City. In 2022, she collaborated doing choreographic research for the project Paisajes (2022) alongside painter Ana Segovia and choreographer Diego Vega Solorza. Some of her essays have been published in artist books such as the recent: Ana Segovia: it’s not what it looks like (Kahl editions) in 2022 and some of her reviews about contemporary art and cinema have appeared magazines such as Onda MX, Correspondencias / Cine & Pensamiento and Revista de la Universidad de México. Currently, she works in the curatorial department at the University Museum of Contemporary Art (MUAC) in Mexico City.
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Cinema Azteca es una fascinante serie de películas que ofrece a los cinéfilos una perspectiva diversa y dinámica en torno a las tradiciones cinematográficas de México y Latinoamérica. Curada por artistas, cineastas, escritores y otros expertos culturales, Cinema Azteca se presentará semanalmente los martes por la noche en el Teatro Holiday.
Esta edición de Cinema Azteca es curada por Ana Segovia, una de las artistas exhibiendo su trabajo en nuestra exposición actual, Vaquero, y Mariel Vela. Segovia y Vela examina detenidamente las películas de la Época de Oro del cine mexicano de las décadas de 1940 y 1950, y su influencia en la formación de identidad nacional en México y sus roles de género.
El compadre Mendoza (1934)
Estrenada en 1934, El compadre Mendoza es una película mexicana clásica dirigida por Fernando de Fuentes (la segunda película de su trilogía sobre la Revolución Mexicana). Durante la Revolución mexicana, un próspero propietario de tierras, Rosalío Mendoza, se debate entre su lealtad a las fuerzas revolucionarias y su deseo de proteger sus intereses personales y a su familia. A medida que la revolución se intensifica, Mendoza debe navegar un camino engañoso y tomar decisiones difíciles que desafían su integridad y sus lealtades. La película es conocida por su representación de los dilemas morales a los que se enfrentan las personas en tiempos de agitación política y la compleja interacción entre motivaciones personales y políticas. Explora temas de clase, identidad y el impacto de la revolución en las personas y sus comunidades.
¡Mira el tráiler! 85 minutos. No clasificada. Presentada en español con subtítulos en inglés.
Sobre las curadoras de la serie
(1991, Ciudad de México, México) La práctica de Ana Segovia explora los ámbitos de la circulación, la representación y la performatividad de la identidad, principalmente dentro de la cultura popular mexicana. A través de la reinterpretación de archivos, en particular fotogramas de películas de la Época de Oro del cine mexicano, Segovia identifica y desafía los estereotipos heteropatriarcales arraigados en los medios visuales occidentales. Al hacer referencia a las formas, lugares y códigos utilizados para retratar estos arquetipos, Segovia construye un nexo de intereses que nos insta a reconsiderar las nociones de sexualidad y la integración del género no binario.
Mariel Vela García es una escritora y curadora con base en la Ciudad de México. Estudió una licenciatura en Historia del Arte en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) durante la cual desarrolló una tesis enfocada en Asco, el grupo chicano con base en Los Ángeles y su serie de Películas No que realizaron durante la década de 1970. Junto a Sandra Sánchez, cofundó el colectivo curatorial underbelly en 2021. Juntas han curado exposiciones como escrituras en presente continuo (2022) en el Museo Cabañas de Guadalajara, y El aire quedó ligeramente envenenado (2021) en La Nao, Ciudad de México. En 2022 ha colaborado en investigaciones coreográficas para el proyecto Paisajes (2022) junto a la pintora Ana Segovia y el coreógrafo Diego Vega Solorza. Algunos de sus ensayos han sido publicados en libros de artista, como el reciente: Ana Segovia: No es lo que parece (Ediciones Kahl) en 2022, y sus reseñas sobre arte contemporáneo y cine han aparecido en revistas como Onda MX, Correspondencias / Cine & Pensamiento y la Revista de la Universidad de México. Actualmente trabaja en el departamento curatorial del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México.
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When you purchase a ticket, guess what you get (in addition to this totally awesome experience)? You get free admission to the museum to see the current exhibition. Yeah, that’s right! Admission to the museum is normally $10, so you could say this is a steal. Simply show the front desk your ticket confirmation email to get free entry.
Cuando compras un boleto, ¿qué crees que obtienes (además de una experiencia completamente increíble)? Obtienes una entrada gratuita al museo para ver la exposición actual. ¡Sí, así es! La entrada al museo normalmente tiene un costo de $10, así que podrías decir que esto es una ganga. Simplemente muestra este correo electrónico en la entrada para entrar de manera gratuita.
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