Tania Candiani: Para los animales explora las interrelaciones entre los sonidos humanos, animales y no biológicos, así como la riqueza y la fragilidad del tejido acústico que nos rodea. Esta exposición individual en el MCA Denver presenta el fascinante video de tres canales de la artista Tania Candiani, For the Animals (2020), así como esculturas, grabados y videos relacionados con este proyecto.

For the Animals analiza la evolución del sonido desde los orígenes de nuestro planeta: la geofonía creada por fenómenos no biológicos como el viento, la lluvia y las formaciones geológicas. Utilizando documentación histórica, material científico y documental, y cámaras de visión nocturna, entre otros materiales, Candiani profundiza en cómo los animales, los humanos y el medio ambiente se intersecan para crear una ecología acústica o un ​“tapiz de sonidos” a nuestro alrededor. Investigando y considerando la forma en que los animales oyen más allá del espectro de la percepción humana, Candiani colaboró con músicos electrónicos para crear partituras musicales experimentales pensadas como canciones de cuna para el lince rojo, el lobo gris mexicano, el coyote, el zorro rojo, el jabalí, el jaguar, el zorro ártico y el coatí, en frecuencias audibles para cada animal. Las canciones de cuna se interpretaron en el Centro de Vida Silvestre del Suroeste en Scottsdale, Arizona, y en la naturaleza en el Refugio Nacional de Vida Silvestre Buenos Aires y el Parque Estatal Picacho Peak, en Arizona.

Este video es la culminación de cinco años de investigación que comenzaron en 2015 por invitación del curador del Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona, Julio César Morales. Durante una caminata con Morales, Candiani descubrió el Agujero en la Roca, una formación rocosa natural en el Parque Papago. Creyendo que el Agujero en la Roca parecía un altavoz, Candiani decidió usar esta estructura geológica para comunicarse con los animales autóctonos del desierto. En ​“Para los Animales” , la voz del músico Josh Kun narra un texto inspirado en los escritos de ecólogos acústicos y autores como R. Murray Schafer, Bernie Krause, Brandon LaBelle y otros.

Los animales seleccionados para las canciones de cuna de Candiani son autóctonos de la región del Desierto de Sonora, que abarca 160,000 kilómetros cuadrados y abarca California, Arizona y los estados mexicanos de Sonora y Baja California. Al destacar las experiencias compartidas entre humanos y animales, y al centrarse en los animales cuyo territorio se extiende a ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México, la obra de Candiani nos invita a considerar los efectos de las fronteras y las crisis migratorias que generan para muchas especies, incluida la nuestra.

También se incluyen en la exposición individual de Candiani varias obras de arte relacionadas, incluyendo el video For the Animals / Concert One, Hole in the Rock Papago Park, Phoenix AZ, 2020 y la escultura Percutor (Slapper), marzo de 2020. El video Concert One presenta la presentación de Candiani de un concierto para los animales, que implicó ir al Hole in the Rock con una estación meteorológica portátil. Midió la temperatura, la velocidad del viento, la humedad y la presión atmosférica de la formación geológica y luego convirtió los datos (ceros y unos) en tonos musicales. Candiani se asoció con Baltu Studios, una empresa de realidad virtual y tecnología inmersiva con sede en Phoenix, y Leslie García, un músico electrónico con sede en la Ciudad de México, para crear una composición electrónica de 8 minutos. La artista luego regresó al Hole in the Rock con la composición musical y la interpretó en vivo para los animales. Durante su presentación, Candiani utilizó tecnología a medida (una máquina llamada Percutor), lo que le permitió usar las rocas como fuentes de entrada que crearon un golpeteo pulsante en la superficie de la roca. El toque de las diferentes entradas creó ritmos que la artista utilizó para remezclar su composición musical.

Sobre la artista

Tania Candiani (nacida en 1974 en la Ciudad de México) trabaja con diversos medios y prácticas para explorar la compleja intersección entre los lenguajes fonético, gráfico, lingüístico, simbólico y tecnológico. Ha creado grupos de trabajo interdisciplinarios en diversos campos, consolidando las intersecciones entre el arte, el diseño, la literatura, la música, la arquitectura y la ciencia, con énfasis en las tecnologías tempranas, como las máquinas, y su historia en la producción de conocimiento. Sus proyectos se relacionan con la artesanía, el trabajo, la tradición, el sonido, la sinestesia, el ritmo y la traducción. Su práctica a menudo se centra en proyectos específicos para cada lugar y en las conexiones históricas y sociales relacionadas con estos.

Candiani ha sido becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México desde 2012. En 2011 recibió la Beca Guggenheim para las Artes y en 2018 se le otorgó la Beca de Investigación para Artistas del Instituto Smithsonian. En 2015 representó a México en la 56ª Bienal de Venecia. Su obra se ha exhibido en museos, instituciones y espacios independientes alrededor del mundo, incluyendo y forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas. Entre sus libros se encuentran Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa (2014); Habita intervenida (2015); Poseyendo la naturaleza. Pabellón de México. Bienal de Venecia (2015) y la próxima publicación de un libro para su exposición individual en el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo), en México.