La instalación específica de Clark Richert para The Lane, a lo largo del exterior del museo, Riemannian Tangencies (2007), es una respuesta à la arquitectura y el emplazamiento del edificio, que se basa en la proporción áurea. La proporción áurea ha sido utilizada desde hace mucho tiempo por artistas y arquitectos, ya que se considera que posee un equilibrio excepcional y propiedades estéticas que son naturalmente agradables. Un ejemplo de la arquitectura griega clásica es el Partenón de Atenas, construido en el siglo V a. C.

El trabajo de Richert para el MCA Denver se relaciona con el edificio diseñado por David Adjaye a través de un patrón no repetitivo llamado Penrose Tiling que está interrelacionado por la Proporción Áurea. Una línea verde, aplicada en una curva sinuosa sobre el patrón de hormigón de dos tonos, toca aleatoriamente puntos del patrón subyacente y proporciona, en palabras del propio Richert, ​“un movimiento lírico que refleja la imprevisibilidad de las actividades creativas para las que se creó el Museo”.

Clark Richert nació en Wichita, Kansas, en 1941. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Kansas en 1963 y una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Colorado en 1972. La obra de Richert se ha exhibido en lugares de todo Estados Unidos, incluidos el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico en California; el Museo de Brooklyn; el Museo de Arte Cranbrook en Broomfield Hills, Michigan; el Museo de Arte de Denver y el Centro de Arte Walker en Minneapolis, Minnesota. Vive y trabaja en Denver.

El MCA Denver encargó a los artistas londinenses Tim Noble y Sue Webster que instalaran la obra específica del sitio, Toxic Schizophrenia / Hyper Version, como parte de los eventos inaugurales de la primera sede permanente del Museo, una nueva instalación diseñada por el arquitecto británico David Adjaye.

La escultura, que es el primer proyecto público que Noble y Webster han realizado en los EE. UU., se eleva 32 pies hacia el cielo. La sangre gotea de una daga con joyas, que atraviesa el corazón. El corazón está hecho de fibra de vidrio y luces LED, con el fin de frenar el consumo excesivo de energía y en consonancia con el estado de certificación LEED del Museo. Toxic Schizophrenia / Hyper Version , que es visible desde las concurridas calles del centro que rodean el Museo, atrae à la gente a través de luces intermitentes y colores en espiral, actuando como un faro para la institución. El brillo de la pieza se refleja en la fachada de vidrio gris del edificio, incorporando la estructura del Museo a las cualidades estéticas de la obra.

Al representar el corazón y la daga con un aire futurista, Noble y Webster le dan al símbolo clásico una nueva dimensión, forma y luz. Los artistas recuperan este símbolo como signo de empoderamiento en la cultura juvenil actual, de manera similar a lo que ocurre con el joven y vanguardista MCA Denver, que no colecciona.

MCA Denver encargó a Dickey la creación de una obra para el MCA Café en respuesta al jardín en la azotea de la arquitecta paisajista Karla Dakin. La instalación interior de Dickey, Museum as Theater as Garden (Museo como teatro como jardín) , es una colección de plantas de cerámica que llevan el jardín al interior del café. Inspirados en el horizonte de 360 grados, los montículos bajos y densos de Dickey abrazan el plano del suelo. Los elementos de atrezzo apuntan al espectador hacia el jardín, creando un diálogo entre los entornos exterior e interior para realzar el dramatismo del teatro que imagina Dickey.

Kim Dickey nació en 1964 en White Plains, Nueva York. Recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Rhode Island School of Design, Providence y su maestría en Bellas Artes del New York State College of Ceramics de la Alfred University, Nueva York. Vive y trabaja en Boulder, Colorado.