Nari Ward: We the People presenta una selección de esculturas, pinturas, vídeos e instalaciones a gran escala de toda la carrera de Ward, destacando su estatus como uno de los escultores más importantes e influyentes que trabajan en la actualidad.

Desde principios de la década de 1990, Ward ha producido sus obras acumulando cantidades asombrosas de materiales humildes y reutilizándolos de maneras sorprendentes. Su enfoque evoca diversas tradiciones populares y actos creativos de reciclaje de Jamaica, donde nació, así como las texturas materiales de Harlem, donde ha vivido y trabajado durante los últimos veinticinco años. Sin embargo, Ward también se basa en la investigación de historias y lugares específicos para descubrir conexiones entre comunidades geográfica y culturalmente dispares y explorar la tensión entre tradición y transformación.

La exposición incluye varias obras tempranas clave, como el entorno a gran escala Amazing Grace (1993), que Ward realizó y exhibió en un parque de bomberos abandonado. En su trabajo más reciente, Ward aborda directamente realidades políticas y sociales complejas que resuenan a nivel nacional, reflejando los profundos cambios que la gentrificación ha traído a su propio barrio de Harlem y el estado cada vez más fracturado de la democracia en los Estados Unidos en general. Utiliza el lenguaje, la arquitectura y una variedad de formas escultóricas para reflexionar sobre el racismo y el poder, la migración y la identidad nacional, y las capas de memoria histórica que conforman nuestro sentido de comunidad y pertenencia. Nari Ward: We the People reunirá muchas de las esculturas más icónicas de Ward junto con una serie de obras raramente vistas desde su creación original. La exposición demuestra el estatus de Ward como un puente clave entre generaciones de escultores estadounidenses y un defensor vital de la capacidad del arte para abordar los problemas más urgentes de la actualidad.