Suki Seokyeong Kang: Mountain — Hour — Face presenta la exposición más grande de Kang en Estados Unidos hasta la fecha. La exposición está cocurada por Ellen Bruss, curadora principal, Miranda Lash, y la curadora asociada, Leilani Lynch, y presenta una amplia gama de más de 70 obras que la artista ha desarrollado en los últimos años.

La exposición, que muestra la destreza de Kang en el uso de materiales —desde esteras de hierba tejidas tradicionalmente, lana teñida y papel de morera, hasta materiales industriales como el acero y el latón— para crear objetos e instalaciones maravillosos y espirituales, traslada la visión de la artista del paisaje a tres dimensiones. Esculturas, obras murales, textiles, instalaciones y vídeos ocuparán la totalidad del edificio del MCA Denver y destacarán su singular enfoque al interactuar con estos materiales.

La práctica de Kang está profundamente conectada con el mundo natural y nuestra relación histórica con el paisaje. La abundancia de ricos recursos naturales de Colorado, incluyendo nuestras majestuosas montañas, importantes fuentes de agua y extensas llanuras, ofrece un marco ideal para la exposición de Kang.

La experimentación formal y la exuberancia visual de la obra de Suki se presentarán en un espacio profundamente conectado con el paisaje y su abundancia, garantizando una presentación adaptada al lugar que realzará la fuerza y la belleza de sus objetos. El título de la exposición , Mountain — Hour — Face , puede interpretarse como una frase poética y, por sus componentes individuales, utilizando los homónimos «hour» y «our» para sugerir una reflexión sobre la visión colectiva de la humanidad y la naturaleza.

Sobre el artista

La práctica investigadora de Suki Seokyeong Kang (n. 1977) abarca diversos medios, incluyendo escultura, pintura, video, instalación y performance, investigando la noción de espacio y su relación con la posición social del individuo. Kang se apropia del lenguaje formal de la cuadrícula utilizada en la notación musical tradicional coreana como mecanismo de estructuración espacial y social. La cuadrícula se traduce y reproduce en sus obras como formaciones verticales que se equilibran, se articulan e incluso sobresalen de la pared. En sus obras, las esculturas aparecen en el espacio y se activan aún más en sus videos o performances. Hwamunseok (esteras utilizadas en las danzas cortesanas tradicionales coreanas) producidas con juncia tejida por artesanas coreanas. Cada una de estas señala el espacio mínimo que se le otorga a un individuo en la sociedad. A medida que estas notaciones se multiplican, Kang las configura en una rica partitura visual que sugiere la posibilidad de una conciencia colectiva arraigada en la acción individual.

Suki Seokyeong Kang se graduó con BFA y MFA en Pintura Oriental en la Universidad Femenina Ewha, y MA en Pintura en el Royal College of Art, Londres. En 2018, Kang ganó el Premio de Arte Baloise en Art Basel con sus obras adquiridas por Mudam Luxembourg. Ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Buk-Seoul, Seúl (2019−2020); Mudam Luxembourg (2018); ICA Philadelphia (2018). Sus obras se han presentado en la Bienal de Venecia (2019); la Bienal de Shanghái (2018); la Bienal de Gwangju (2018); y la Bienal de Liverpool (2018). Su trabajo se exhibe actualmente en la exposición Willow Drum Oriole del Museo de Arte Leeum. Kang vive y trabaja en Seúl.