Para su primera exposición personal en un museo, Ken Gun Min se enfoca en un gran hilo conector en su trabajo: paisajes y el mundo natural. Mostrando pinturas expansivas de los últimos seis años, El paraíso perdido trae al frente el uso de paisajes reales e imaginados por Min, con los que explora temas en torno à la raza, el género, la sexualidad y la experiencia migrante. En estas obras, Min crea nuevas ecologías en donde las composiciones densas y ricas en textura son metáforas de las experiencias humanas de deseo, pérdida y poder.

Nacido en Seúl, Corea del Sur en 1976 Min estudió la técnica artística de pintura occidental e historia del arte antes de mudarse a California. Min comúnmente trata con el tema de la transición cultural de Corea del Sur a los Estados Unidos de Norteamérica a través de su práctica con la pintura, uniendo estilos de pintura de oleo occidentales y pigmentos de perla coreanos sobre lienzos en crudo para representar paisajes prismáticos coloridos, en ocasiones con figuras y con animales. Las pinturas comúnmente toman inspiración de eventos reales en lugares de Los Ángeles (donde el artista reside), acentos actuales y ubicaciones enraizadas en la memoria e imaginación del artista. Estas escenas exuberantes — frecuentemente embellecidas con tejidos y abalorios y textiles encontrados — muestran al mundo natural como un lugar enigmático lleno de belleza y de lo sublime, pero también como un lugar de agitación, melancolía y contradicción.

Sobre el artista

Las pinturas de Ken Gun Min (nacido en 1976 en Seúl; vive y trabaja en Los Ángeles) exploran la intimidad, la masculinidad y la representación intercultural, empleando una mezcla de óleos de estilo occidental, pigmentos asiáticos, bordados y cuentas sobre lienzo crudo. Sus retratos y paisajes exuberantes y vibrantes, que a menudo representan hombres desnudos y con identidades queer, crean imaginativos idilios queer donde la añoranza, la melancolía y la euforia se manifiestan independientemente de las expectativas que se imponen a las personas en la vida cotidiana.

Ken Gun Min estudió pintura occidental e historia y teoría del arte en la Universidad Hongik de Seúl, Corea, y obtuvo su MFA en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco. Entre sus exposiciones individuales se incluyen Silverlake Dog Park , Shulamit Nazarian, Los Ángeles; Wounded Man, Hard-boiled Wonderland and the End of the World , K Contemporary, Denver, CO; y Becoming Palm Tree , Gae Po Project Space, Seúl, Corea. Entre las exposiciones colectivas que presentaron la obra de Min se incluyen Strings of Desire , Craft Contemporary Museum, Los Ángeles, CA; i know you are, but what am i? (De)Framing Identity and the Body , Museo de Arte Contemporáneo de Utah, Salt Lake City, UT; Sparkle in, Fade out , Museo de Arte de Torrance, Torrance, CA; People of the Otherworld: Ken Kiff in Dialogue , Albertz Benda, Nueva York, NY; Who is Your Master? 1969 Gallery, Nueva York, NY; Bozomag: Bozo Family Hoedown , galería M+B, Los Ángeles, CA; y 36 Paintings , Harper’s, East Hampton, NY. Fue finalista del Premio Hopper y recibió premios de la Direktorenhaus, Berlín, DE, y de la Fundación Kellogg, Nueva York, NY. La obra de Min ha aparecido en Artnet, Artsy, Hyperallergic, The Art Newspaper, Wallpaper* y Frieze. Ken Gun Min presentará próximamente exposiciones individuales en el Museo de Arte de Denver en 2025.