Para su primera exposición individual en un museo, Ken Gun Min se centra en uno de los ejes principales de su obra: los paisajes y el mundo natural. Con extensas pinturas de los últimos seis años, ​“El Paraíso Perdido” destaca el uso que Min hace de paisajes reales e imaginarios, a través de los cuales explora temas como la raza, el género, la sexualidad y las experiencias de los inmigrantes. En estas obras, Min crea nuevas ecologías donde composiciones densas y ricas en texturas sirven como metáforas de las experiencias humanas de deseo, pérdida y poder.

Nacido en Seúl, Corea del Sur, en 1976, Min estudió técnicas de pintura occidental e historia del arte en Seúl antes de mudarse a California. A través de su pintura, Min aborda con frecuencia la transición cultural de Corea del Sur a Estados Unidos, fusionando óleos de estilo occidental y pigmentos perlados coreanos sobre lienzo crudo para representar paisajes de colores prismáticos, a veces con animales y figuras. Sus pinturas suelen estar inspiradas en eventos reales ocurridos en Los Ángeles (donde reside el artista), acontecimientos actuales y lugares de su propia memoria e imaginación. Estas escenas, ricamente representadas y frecuentemente adornadas con bordados, cuentas y textiles encontrados, representan la naturaleza como un lugar enigmático, rebosante de belleza y sublime, pero también de agitación, melancolía y contradicción.