Para su primera exposición individual en un museo, Ken Gun Min se centra en uno de los ejes principales de su obra: los paisajes y el mundo natural. Con extensas pinturas de los últimos seis años, ​“El Paraíso Perdido” destaca el uso que Min hace de paisajes reales e imaginarios, a través de los cuales explora temas como la raza, el género, la sexualidad y las experiencias de los inmigrantes. En estas obras, Min crea nuevas ecologías donde composiciones densas y ricas en texturas sirven como metáforas de las experiencias humanas de deseo, pérdida y poder.

Nacido en Seúl, Corea del Sur, en 1976, Min estudió técnicas de pintura occidental e historia del arte en Seúl antes de mudarse a California. A través de su pintura, Min aborda con frecuencia la transición cultural de Corea del Sur a Estados Unidos, fusionando óleos de estilo occidental y pigmentos perlados coreanos sobre lienzo crudo para representar paisajes de colores prismáticos, a veces con animales y figuras. Sus pinturas suelen estar inspiradas en eventos reales ocurridos en Los Ángeles (donde reside el artista), acontecimientos actuales y lugares de su propia memoria e imaginación. Estas escenas, ricamente representadas y frecuentemente adornadas con bordados, cuentas y textiles encontrados, representan la naturaleza como un lugar enigmático, rebosante de belleza y sublime, pero también de agitación, melancolía y contradicción.

Sobre el artista

Las pinturas de Ken Gun Min (nacido en 1976 en Seúl; vive y trabaja en Los Ángeles) exploran la intimidad, la masculinidad y la representación intercultural, empleando una mezcla de óleos de estilo occidental, pigmentos asiáticos, bordados y cuentas sobre lienzo crudo. Sus retratos y paisajes exuberantes y vibrantes, que a menudo representan hombres desnudos y con identidades queer, crean imaginativos idilios queer donde la añoranza, la melancolía y la euforia se manifiestan independientemente de las expectativas que se imponen a las personas en la vida cotidiana.

Ken Gun Min estudió pintura occidental e historia y teoría del arte en la Universidad Hongik de Seúl, Corea, y obtuvo su MFA en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco. Entre sus exposiciones individuales se incluyen Silverlake Dog Park , Shulamit Nazarian, Los Ángeles; Wounded Man, Hard-boiled Wonderland and the End of the World , K Contemporary, Denver, CO; y Becoming Palm Tree , Gae Po Project Space, Seúl, Corea. Entre las exposiciones colectivas que presentaron la obra de Min se incluyen Strings of Desire , Craft Contemporary Museum, Los Ángeles, CA; i know you are, but what am i? (De)Framing Identity and the Body , Museo de Arte Contemporáneo de Utah, Salt Lake City, UT; Sparkle in, Fade out , Museo de Arte de Torrance, Torrance, CA; People of the Otherworld: Ken Kiff in Dialogue , Albertz Benda, Nueva York, NY; Who is Your Master? 1969 Gallery, Nueva York, NY; Bozomag: Bozo Family Hoedown , galería M+B, Los Ángeles, CA; y 36 Paintings , Harper’s, East Hampton, NY. Fue finalista del Premio Hopper y recibió premios de la Direktorenhaus, Berlín, DE, y de la Fundación Kellogg, Nueva York, NY. La obra de Min ha aparecido en Artnet, Artsy, Hyperallergic, The Art Newspaper, Wallpaper* y Frieze. Ken Gun Min presentará próximamente exposiciones individuales en el Museo de Arte de Denver en 2025.