Guadalupe Maravilla:
Vista de la instalación, Guadalupe Maravilla: Monstruos ronroneantes con espejos en la espalda, Museo de Arte Contemporáneo de Denver, del 3 de junio al 26 de agosto de 2022. Foto de Wes Magyar.
Guadalupe Maravilla:
Larry Ossei-Mensah para MCA Denver
Guadalupe Maravilla es un artista transdisciplinario, sanador y activista, nacido en San Salvador, El Salvador, que utiliza su práctica como un foro para la sanación colectiva. Basado en la integración de sus experiencias autobiográficas con temas de migración, desplazamiento y enfermedad, el trabajo de Maravilla se centra en comunidades históricamente marginadas. Maravilla utiliza el arte para visibilizar los traumas colectivos de inmigrantes indocumentados y sobrevivientes de cáncer, brindándoles herramientas para su proceso de sanación. Para su exposición en el MCA Denver, Maravilla presentará obras nuevas y recientes, incluyendo un retablo , un mural in situ de Tripa Chuca y tres esculturas de Lanzadores de Enfermedades , una de las cuales fue comisionada especialmente para la exposición.
Guadalupe Maravilla (n. 1976) llegó a los Estados Unidos como menor no acompañado en 1984 huyendo de la guerra en su natal El Salvador. Mientras obtenía su MFA en Hunter College, a Maravilla le diagnosticaron cáncer de colon en etapa 3. Estos desafíos informan la práctica de Maravilla y se expresan dentro del conjunto de obras en esta exposición: los Disease Throwers que presentan gongs calibrados y réplicas plásticas de órganos , la pintura Retablo y los murales Tripa Chuca . Maravilla usa sonido, ritual y colaboración para crear espacios para comunidades que se relacionan con su propia historia comunitaria. Reconociendo los efectos globales de COVID-19 y la disparidad de riqueza, Maravilla da la bienvenida a todos los visitantes a participar en su práctica, pero está particularmente en sintonía con la creación de un espacio de bienvenida para inmigrantes indocumentados, la comunidad latina y centroamericana, la clase trabajadora y los sobrevivientes de cáncer. Los Lanzadores de Enfermedades, iniciada en 2019, son una serie de esculturas que adoptan diversas formas, como tocados, altares e instrumentos de sanación. Estas esculturas, al activarse durante las ceremonias de baño de sonido de Maravilla, crean portales. La exposición presenta Lanzador de Enfermedades n.º 17 de 2021, que, como muchas de las esculturas, incluye objetos que abarcan desde lo cotidiano hasta lo sagrado, como madera, esponjas vegetales, un modelo anatómico de cabeza y corazón de serpiente, obsidiana y seis gongs que se activan durante sus ceremonias de baño de sonido. Hecha de aluminio fundido y tubos de acero , Lanzador de Enfermedades n.º 14 de 2021 refleja la adopción por parte de Maravilla de materiales nuevos y más duraderos para su exposición al aire libre de 2021 en el Parque de Esculturas Sócrates. Estas esculturas, junto con el nuevo Lanzador de Enfermedades encargado por MCA Denver, se activarán durante una serie de ceremonias de baño de sonido los días 16 y 17 de julio.
La exposición también presenta un nuevo mural específico del sitio creado por Maravilla jugando Tripa Chuca , un juego que Maravilla disfrutaba cuando era niña en El Salvador. El juego Tripa Chuca brindó consuelo al artista y fomentó una experiencia de conexión con las demás personas que lo acompañaban durante su migración de El Salvador a Estados Unidos. Por lo tanto, el proceso de dibujo para crear el mural Tripa Chuca se centra en la importancia de que Maravilla forje un vínculo con su colaborador, à la vez que crea un foro para explorar las nociones de desplazamiento, mapeo y abstracción como forma de narración.
MCA Denver agradece a los ciudadanos del Distrito de Instalaciones Científicas y Culturales por su apoyo à la exposición.

Sobre el artista
Combinando escultura, pintura, performances e instalaciones, Guadalupe Maravilla (n. 1976) fundamenta su práctica transdisciplinaria en el activismo y la sanación. Abordando una amplia variedad de culturas visuales, la obra de Maravilla es autobiográfica y hace referencia a su migración no acompañada e indocumentada a Estados Unidos debido à la Guerra Civil salvadoreña. Seleccionando las intrincadas genealogías ficticias y autobiográficas de los relatos de cruces fronterizos, Maravilla nutre las narrativas colectivas del trauma para convertirlas en celebraciones de la perseverancia y la humanidad. Maravilla reside actualmente en Brooklyn, Nueva York. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales y su maestría en Bellas Artes en el Hunter College de Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami; el Henie Onstad Kunstsenter de Oslo; y el Museo de Arte Blanton de Austin, entre otros. Además, ha realizado performances y presentado su obra en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Institute of Contemporary Art, Miami; Queens Museum, Nueva York; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; El Museo del Barrio, Nueva York; Museum of Art of El Salvador, San Salvador; X Bienal Centroamericana, Costa Rica; Performa 11, Nueva York; Performa 13, Nueva York;, Shelly & Donald Rubin Foundation, Nueva York; el Drawing Center, Nueva York; SITE Santa Fe, Nuevo México; el Moody Center for the Arts de Rice University, Houston, Texas; y el Contemporary Art Museum St. Louis, Missouri, entre otros. Maravilla ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos; Joan Mitchell Foundation Inaugural Fellowship, 2021; Andrew W. Mellon Foundation & Ford Foundation Latinx Artist Fellowship, 2021; Guggenheim Foundation Fellowship, 2019; Soros Fellowship: Art Migration and Public Space, 2019; Beca del Fondo MAP, 2019; Fondo Franklin Furnace, 2018; Beca del Museo de Bellas Artes de Virginia, 2018; Beca Art Matters, 2017; Beca Creative Capital, 2016; Premio de la Fundación Robert Mapplethorpe, 2003, entre otros. También ha realizado residencias en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, Nueva York; SOMA, Ciudad de México; Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, Maine; y el Centro de Dibujo, Nueva York.

Acerca del Curador
Larry Ossei-Mensah utiliza el arte contemporáneo como vehículo para redefinir cómo nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. El curador y crítico cultural ghanés-estadounidense ha organizado exposiciones y programas en todo el mundo en organizaciones como Twitter, Marianne Boesky Gallery, MOAD, MASS MoCA y, más recientemente, co-curó con Omsk Social Club la 7ª Bienal de Atenas en Atenas, Grecia, en 2021. Ossei-Mensah fue curador principal de Susanne Feld Hilberry en MOCAD en Detroit y actualmente se desempeña como curador invitado general en la Academia de Música de Brooklyn. Originario del Bronx, Ossei-Mensah también es cofundador de ARTNOIR , un colectivo 501(c)(3) y global de culturalistas que diseñan experiencias multimodales destinadas a involucrar à la clase creativa dinámica y diversa de esta generación.