Dyani White Hawk: Hablando con familiares, una oportunidad más para desentrañar la historia de la abstracción, presentará un recorrido de diez años por la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo y la instalación de la artista residente en Minneapolis. Esta importante exposición individual, que muestra la singular fusión de White Hawk entre los lenguajes visuales abstractos de la pintura de caballete y las formas artísticas lakota, también estará abierta del 16 de febrero al 22 de mayo de 2022.

“Nos honra presentar el enfoque único e innovador de White Hawk hacia la abstracción y la incorporación de las historias indígenas. Su obra ofrece a los visitantes la oportunidad de reflexionar críticamente y profundizar su comprensión de la historia artística de Estados Unidos, destacando la historia visual indígena, un enfoque integral y poco representado en la abstracción estadounidense”, declaró Miranda Lash, curadora principal de Ellen Bruss.

La práctica artística de Dyani White Hawk (Sičáŋu Lakota, n. 1976) se distingue por una estética híbrida que resalta las experiencias interculturales. Emplea técnicas que los pintores abstractos de caballete comenzaron a emplear en la década de 1950, priorizando la expresión de la marca y centrándose en la forma, más que en la imaginería representativa, como medio para comunicar conceptos.

Combinada con innovaciones en abstracción basadas en la estética indígena, la gama de obras e influencias de White Hawk aborda temas de identidad y visibilidad, situándola en la vanguardia del diálogo sobre el arte indígena como elemento fundamental de las narrativas artísticas estadounidenses. Trabaja con diferentes culturas, historias y tradiciones visuales para enfatizar la importancia de las historias compartidas entre pueblos indígenas y no indígenas. Con este enfoque, White Hawk fomenta conversaciones que cuestionan la falta de representación de los pueblos, las artes y las voces indígenas en los movimientos artísticos y más allá.

La serie de mocasines, una de las obras más tempranas de la exposición, comprende pinturas y obras sobre papel creadas con bloques de color, rayas gruesas y formas arqueadas que evocan temas de equilibrio y compañerismo. White Hawk abstrae elementos de la vestimenta indígena mediante rayas y puntos, lo que resalta importantes intersecciones entre las obras abstractas del arte indígena de las llanuras y pintores modernistas estadounidenses como Mark Rothko (letón, n. 1903).

En la serie Quiet Strength de White Hawk, iniciada en 2016, utiliza pintura para imitar motivos, materiales y cualidades presentes en la artesanía con púas de puercoespín y cuentas con puntada de carril, formas de arte históricamente defendidas por las mujeres indígenas. En sus tonos sutiles y suaves, y transcritas con su estilo único, estas obras encarnan y honran el legado de la abstracción practicada a lo largo de generaciones de artistas indígenas en este continente. Las obras Carry de 2019 y 2020 son esculturas de vasijas de cuentas hechas con plumas teñidas de colores, cuentas de vidrio, lentejuelas de latón y flecos de piel de ante en cascada, que responden directamente a categorías como utilitarismo, diseño y artesanía que han simplificado y marginado las artes indígenas.

Junto con esta exposición, MCA se enorgullece de encargar un nuevo capítulo inspirado en Colorado de la obra de video de White Hawk, LISTEN (iniciada en 2020). Esta videoinstalación multicanal busca combatir el desconocimiento del público estadounidense sobre los pueblos indígenas, la historia y nuestras naciones tribales contemporáneas. En cada monitor, se superponen imágenes de la tierra con imágenes de una mujer indígena de la región. Cada mujer habla durante todo el video en su lengua indígena. ​“La intención no es que se pueda entender o traducir lo que comparten”, según White Hawk, ​“sino simplemente que se conozca y se familiarice con la cadencia y los sonidos de una pequeña muestra de las lenguas indígenas de esta tierra”.

Hablando con Familiares también presentará la reciente serie fotográfica de White Hawk , ​“Soy Tu Familiar” (2020). Esta serie de seis fotografías está dedicada a las mujeres y niñas indígenas. La obra resalta, según White Hawk, ​“nuestras conexiones mutuas, nuestras identidades complejas y variadas, nuestro poder, fuerza, supervivencia y humanidad. La pieza se basa y refleja en las creencias tribales de Očeti Šakowin (L/​N/​Dakota) y la comprensión de mitakuye oyasin , que se traduce como ​‘todas mis relaciones’ ”. Las declaraciones que aparecen en las camisetas de las mujeres humanizan y honran a las mujeres indígenas, à la vez que combaten las fantasías y los estereotipos que contribuyen a actos de violencia desproporcionados contra esta población.

Sobre el artista

Dyani White Hawk (Sičaŋǧu Lakota, n. 1976, Madison, Wisconsin) es una artista multimedia y curadora independiente radicada en Minneapolis, Minnesota. A través de la pintura, el trabajo con cuentas, la instalación, la performance y la curaduría, su práctica desafía la falta de representación de las artes, las personas y las voces indígenas en nuestra conciencia nacional, à la vez que destaca la verdad y la necesidad de la interseccionalidad y la conexión a lo largo de la vida. White Hawk ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Artes y Letras en Arte (2021), la Beca McKnight para Artistas Visuales (2021 y 2014), la Beca de Artistas de Estados Unidos en Artes Visuales (2019), la Beca Eiteljorg para Arte Contemporáneo (2019), la Beca Jerome Hill para Artistas (2019), la Beca de la Fundación de Artes y Culturas Indígenas (2017 y 2015) y la Beca para Pintores y Escultores de la Fundación Joan Mitchell (2014). Ha participado en residencias en Nueva Orleans, Santa Fe, Australia, Rusia y Alemania. Una importante exposición de diez años sobre su práctica, Speaking to Relatives , se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo Kemper en 2021 y viaja al Museo de Arte Contemporáneo de Denver en 2022. El trabajo de White Hawk también se incluirá en la Bienal del Whitney de 2022.

Su obra se encuentra en numerosas colecciones, entre ellas las del Museo Akta Lakota, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, el Museo de Arte de Denver, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo de Arte de Portland, el Museo de Arte de San Luis, el Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano y el Centro de Arte Walker. White Hawk obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Wisconsin-Madison y su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Artes Indígenas Americanas. A partir del otoño de 2022, asumirá el cargo de profesora adjunta en el Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison. White Hawk está representada por la Galería Bockley de Minneapolis.